Vocea poate spune multe despre caracterul, comportamentul și obiceiurile unei persoane. Au fost efectuate multe experimente atunci când a fost necesară recrearea imaginii prin voce. Rezultatele au fost diferite, dar unele calități, cum ar fi abilitățile de comunicare, deschiderea au fost determinate cu succes.
Orice erou al unui film sau al unui desen animat are propriul caracter, care se formează în mare parte datorită vocii sau, mai degrabă, a modului de punctare. În unele cazuri, vocea este cea care conferă personajelor unicitate și farmec, le face populare, poartă această imagine în programele de parodie și practic formează un brand.
Având în vedere acest fapt, cerința principală pentru crainic atunci când exprima un desen animat este prezența talentului actoricesc, capacitatea de a se reîncarna în interior, schimbând timbrul vocii și modul de vorbire în așa fel încât să dezvăluie caracterul eroului,în plus, adesea un personaj foarte dificil.
Cine dă glas desenelor animate?
Personajele din desene animate sunt cel mai adesea exprimate de actori și muzicieni cunoscuți, pentru care reîncarnarea este o activitate zilnică, cu dicție bine definită, obișnuiți cu atmosfera unui studio de înregistrări. Actorii care dau voce la desenele animate nu sunt întotdeauna ușor de recunoscut după voce din cauza schimbării deliberate a timbrului. În alte cazuri, este dificil de confundat actorul, de exemplu, personajul lui Evgeny Leonov - Winnie the Pooh - este amintit exclusiv cu timbrul său neobișnuit, dar foarte expresiv, deci nu există întrebări despre cine a exprimat desenul iubit. de mulți.
Selecția actorilor pentru dublare și dublare se face întotdeauna cu atenție, adesea cu umor, ținând cont de recunoașterea actorilor, de trăsăturile caracterului lor, de creativitate și de viață.
La Hollywood, atunci când dublați desene animate, sunt implicate doar vedete de prim rang, deseori se aplică cerințe ridicate pentru dublarea străină. Acest lucru are un efect benefic asupra calității actorilor vocali, ocupă actorii și creează un motiv de marketing suplimentar pentru promovarea imaginii. Dacă vorbim despre multe desene animate celebre, rolurile au fost exprimate de celebrități ale căror nume au fost folosite activ în anunțuri.
Stele moderne în actoria vocală din desene animate
Munca de dublare a desenelor animate nu este ușoară, dar distractivă și interesantă. Cei dintre actorii și muzicienii celebri care au exprimat personajele de desene animate consideră aceasta o oportunitate fericită de a plonja din nou în copilărie, alții au decis să-și facă pe plac.proprii copii și cineva a fost interesat să doteze un personaj de desene animate cu propriile calități.
De exemplu, să numim câteva desene moderne în care celebritățile își exprimă personajele:
- „Madagascar” (Alexander Tsekalo);
- „Mașini” (Dmitry Kharatyan);
- „Mașini-2” (Leonid Yarmolnik);
- „Puzzle” (Ksenia Sobchak).
Alexander Pushnoy se remarcă printre vedetele moderne în munca sa cu desene animate: „9”, „Monștri în vacanță”, „Ernest și Celestina” și altele.
Ilya Lagutenko (formația Mumiy Troll) a realizat un proiect interesant în desenul animat Moana, în care a cântat cântecul unui crab. Textul a fost chiar ușor corectat, adăugând citate din munca muzicianului.
Relația dintre actor și personaj este interesantă de observat când Nikolai Drozdov, un celebru zoolog și gazdă a emisiunii TV „În lumea animalelor”, este invitat să interpreteze roluri. Este ușor de ghicit ce desene animate a spus Nikolai - despre animale.
Primele desene animate cu sunet
Primele încercări de filme cu sunet au început la sfârșitul anilor 30 ai secolului trecut, schimbând calitativ industria filmului. În același timp, un tânăr desenator necunoscut, cu un buget foarte limitat, realizează primul desen animat cu sunet, Steamboat Willie. Această descoperire a făcut o legendă din numele caricaturistului novice. Astăzi este cunoscut lumii întregi - acesta este W alt Disney. În Rusia, primul sunetun desen animat este imaginea „Street Across” despre regulile drumului.
Cum să dai vocea unui desen animat în studio
Procesul de creare a unei piste audio are loc într-un studio special. Munca nu este ușoară, deoarece trebuie nu numai să pronunți textul, ci și să urmezi ritmul, să urmărești mișcarea buzelor eroului, ținând cont de contextul intrigii pentru a include emoții atunci când personajul interacționează cu alți eroi.. Pentru a facilita acest proces, un desen animat este afișat pe marele ecran în fața crainicului, cufundându-l astfel în atmosfera complotului.
Este aproape imposibil să exprimați întregul desen animat fără pete și digresiuni, așa că lucrarea constă din duplicate, care sunt ulterior lipite într-o singură pistă audio.
Deci acum știi unde sunt exprimate desenele animate.
Implementare voce
Când creează un desen animat de la zero, și nu când exprimă materialul deja terminat, actorul are mult mai multe oportunități de a dezvălui personajul. Vocea conferă caracterului personajului, îi creează personalitatea, prin urmare, pentru scoruri de în altă calitate, actorul nu este pus într-un cadru foarte rigid. În plus, dacă este posibil, li se permite să participe la formarea scenariului. Așadar, atunci când a exprimat vocea lui Aladdin, actorul și comediantul R. Williams a completat scenariul cu fraze care i-au venit în minte.
Dacă un actor se obișnuiește cu rolul, improvizează, începe să dezvăluie personajul în felul său, creând o imagine mai strălucitoare, astfel de momente, în acord cu regizorul, sunt incluse în scenariu.
Inițial, actorului i se prezintă o secvență video comprimată, care este exprimată înstudio, apoi pista audio este analizată și animația este ajustată la sunet. Mișcările buzelor personajelor sunt sincronizate cu vocea care acționează după fonemele principale care reflectă cel mai clar articulația. Sunetul este caracterizat de o formă specială a gurii, care este desenată în personaj.
Animația modernă folosește videoclipul procesului de voce off pentru a dezvolta în continuare expresiile faciale ale personajelor, în timp ce eroul devine chiar ca un actor. De exemplu, Măgarul din desenul animat „Shrek” seamănă cu Eddie Murphy, care i-a exprimat vocea eroului.
Trebuie remarcat faptul că aceste tehnologii sunt aplicabile atunci când se creează un desen animat într-un studio modern folosind cea mai recentă tehnologie, o echipă de animatori profesioniști.
Cum să dați voce acasă
Și în acest caz, uneori trebuie să supraînregistrați materialul existent, dar trebuie să rețineți că calitatea temelor nu se va compara niciodată cu cea a studioului.
Dacă dorești, poți da vocea desenului acasă, pentru asta ai nevoie doar de un computer cu software-ul necesar și de un microfon. În plus, este necesar să se excludă tot felul de zgomot străin, deoarece. chiar și cel mai mic foșnet va strica întreaga lucrare. Înainte de actoria vocală, se recomandă să vizionați secvența video cu mare atenție de mai multe ori și să citiți textul, să simțiți personajul, să alegeți momentele care trebuie subliniate.
Necesitatea de a exprima vocea unui desen animat apare din diverse motive (de exemplu, traducerea unui desen animat străin, crearea unei interpretări umoristice a autorului, crearea propriei dvs.produs), dar, în orice caz, procesul este foarte interesant și creativ. În același timp, merită să ne amintim că calitatea interpretării vocale acasă este în multe privințe inferioară versiunii de studio. Dacă desenul animat nu este planificat să fie afișat într-o distribuție largă, atunci această opțiune este destul de potrivită.
Echipament de voce off acasă
Nu poți face înregistrare în studio acasă, indiferent de echipamentul pe care îl ai, deși o opțiune decentă pentru uz personal este disponibilă cu echipamentul obișnuit pe care îl are aproape toată lumea:
- microfon;
- dispozitiv de înregistrare a sunetului;
- computer;
- programe speciale.
Funcții audio de acasă
Când suprapuneți sunet pe o secvență video care are deja o pistă audio, trebuie să-l ștergeți într-un program special de editare video (programe pentru editarea video, ștergerea pistelor audio, editarea video sunt potrivite). Lucrul cu un astfel de program nu necesită pregătire specială. Dacă aveți întrebări, puteți oricând să apelați la instrucțiunile pentru ajutor.
Al doilea pas după ștergerea piesei audio existente va fi înregistrarea directă, apoi suprapunerea noului voiceover pe secvența video.
Pentru a introduce mai bine vocea în intriga, un videoclip este redat în paralel cu înregistrarea, astfel încât crainicul să înțeleagă mai bine viteza de dezvoltare a intrigii și să se orienteze în fluxul de text și emoții. Cu această abordare, singurul negativ poate fi zgomotul care intră în înregistrare, făcându-l mai puțincalitate.
Desene animate din alte țări
Când exprimați un desen animat filmat într-o altă țară, trebuie să țineți cont de publicul final, cine îl va viziona și unde. Desenul animat este întotdeauna foarte emotionant, iar manifestarea emoțiilor și sentimentelor în diferite culturi diferă întotdeauna destul de mult. De exemplu, actorii care exprimă desenele animate americane le adaptează adesea la standardele rusești, astfel încât personajul să fie perceput în mod adecvat de către public, deși expresiile faciale și expresia sonoră a emoțiilor în rândul americanilor sunt mai vii și mai expresive.
